CURSO CINEMA BRASILEIRO DO SÉCULO XX - DOS PRIMÓRDIOS À EMBRAFILME

Dos primórdios à Embrafilme

com a Profª Drª Cláudia Mogadouro

Dina Sfat e Grande Otelo em Macunaíma

O curso de difusão cultural Cinema Brasileiro do Século XX - dos primórdios à Embrafilme, com 12 encontros quinzenais online, abordará de forma panorâmica a fase inicial do cinema brasileiro, passando pelas primeiras experiências de industrialização – Cinédia, Atlântida, Vera Cruz e Maristela Filmes (encontros 1 e 2). Será dada ênfase ao movimento Cinema Novo (décadas de 1960 e 1970), por conta de sua importância como proposta revolucionária e por influenciar todo o nosso cinema, a partir desse período (encontros de 3 a 9). O período da Embrafilme – de 1970 a 1990 – fase importante em que o cinema brasileiro produziu importantes obras audiovisuais com sucesso de crítica e público será abordado nos encontros finais (de 10 a 12). Deixaremos para um módulo futuro a fase conhecida como retomada do cinema brasileiro (finalzinho do século XX) até os dias atuais.

O curso será inteiramente online, pelo zoom. Caso o (a) cursista tenha perdido alguma aula, a gravação poderá ser solicitada no período de um mês. Os encontros terão 90 (noventa) minutos de duração, com pequeno intervalo. A primeira parte (50 min) será expositiva e dialogada, com apresentação de slides e trechos de filmes, com ênfase em determinados artistas (cineastas, atrizes, atores ou técnicos). Em cada encontro, será indicada uma obra fílmica que será assistida para o encontro seguinte, além de um texto. A segunda parte do encontro será um debate sobre essa obra relacionada ao texto.

Haverá também indicação de outros textos e filmes complementares, para as pessoas que podem e querem se aprofundar.

• Recursos Materiais: Conexão com o Zoom.
• Periodicidade: quinzenal, a partir de 2 de julho (se formar turma)
• Horários: quartas à noite, das 19h30 às 21h
• Pré-requisito: interesse pela História do Cinema Brasileiro
• Vagas: mínimo 20, máximo 50.

Investimento (em todos os formatos, haverá desconto de 20% para professores, membros do Candeeiro e Grupo Cinema Paradiso) – pagamento por PIX

• R$ 60,00 - aula avulsa
• R$ 110,00 - bloco de 2 aulas
• R$ 200,00 - bloco de 4 aulas
• R$ 540,00 – as 12 aulas pagas antecipadamente

Para manifestar seu interesse no curso, vá ao link: https://forms.gle/zJjMYWKwQ84CfXJR6

Quando a turma se formar, as pessoas interessadas receberão informações sobre o pagamento.

Sobre Cláudia Mogadouro
 

Historiadora, especialista, mestre e doutora pela ECA-USP. Agitadora Cultural. Criadora e Coordenadora do Grupo Cinema Paradiso, desde 1995. Criadora do Coletivo Janela Aberta – Cinema & Educação, desde 2016. Formadora audiovisual de professores, já ministrou vários cursos de História do Cinema para a Secretaria Municipal de Educação e para instituições culturais como Casa Guilherme de Almeida, CineSesc, Centro de Estudos Latino-americanos sobre Cultura e Comunicação (CELACC – ECA – USP), Projeto Tela Brasil, entre outros. Integrante do Grupo de Trabalho do MEC e MinC para regulamentação da Lei 13.006/2014, que coloca o Cinema Brasileiro como parte do currículo (GT Cinema na Escola).   

Dúvidas? Enviei e-mail pra claudia.mogadouro@gmail.com

Realização: Candeeiro, Coletivo Janela Aberta e Grupo Cinema Paradiso

Programa do Curso

Carmen Santos

Encontro 1 – 02/07 (as datas indicadas dependerão de formar turma)

• Origens do Cinema Brasileiro, primeiras produções e estruturação do mercado exibidor; 
• Cinejornais, adaptações literárias e início da hegemonia dos EUA;
• O caso excepcional do filme LIMITE, de Mário Peixoto (1931);
• A importância de Humberto Mauro para toda a História do Cinema Brasileiro;
• Artistas em destaque: Humberto Mauro, Carmen Santos e Mário Peixoto.

Ruth de Souza

Encontro 2 -  16/07

• O início da indústria cinematográfica brasileira: 
• Cinédia, Atlântida, Vera Cruz e Maristela Filmes;
• Artistas em destaque: Carmen Miranda, Ruth de Souza, Anselmo Duarte e Mazzaropi;

Encontro 3 -  30/07

• Cinema Novo Brasileiro – parte 1: a influência do neorrealismo italiano;
• A busca de uma estética própria;
• Artistas em destaque: Nelson Pereira dos Santos e Grande Otelo  

Fernanda Montenegro em A Falecida

Encontro 4 – 13/08

• Cinema Novo Brasileiro – parte 2 
• Artistas em destaque: Glauber Rocha e  Helena Ignez

Encontro 5 -  27/08

• Cinema Novo Brasileiro – parte 3
• Artistas em destaque: Leon Hirzman e Fernanda Montenegro

Encontro 6 – 10/09

• Cinema Novo Brasileiro – parte 4
• Artistas em destaque: Joaquim Pedro de Andrade, 
• Paulo José e Paulo César Saraceni

José Wilker e Betty Faria em Bye, Bye Brasil

Encontro 7 – 24/09

• Cinema Novo Brasileiro – parte 5
• Artistas em destaque: Cacá Diegues, Ruy Guerra e Antônio Pitanga

Edson Celulari e Fernanda Torres em Inocência

Encontro 8 – 08/10

• Segunda geração do Cinema Novo 
• Artistas em destaque: Helena Solberg, Arnaldo Jabor e Walter Lima Júnior

Encontro 9 – 22/10

• Documentário Brasileiro
• O tênue limite entre ficção e documentário
• Artistas em destaque: Eduardo Coutinho e Jorge Bodanzky

Helena Ignez em O Bandido da Luz Vermelha

Encontro 10 – 05/11

• Cinema de Invenção – anos 70
• Artistas em destaque: Andrea Tonacci, 
• Rogério Sganzerla, Júlio Bressane e Carlos Reichenbach

Encontro 11 – 19/11

• Criação da Embrafilme (1969) e suas fases
• Censura e Resistência do cinema nos anos de chumbo
• Artistas em destaque: João Batista de Andrade, Sônia Braga e Neville de Almeida

Encontro 12 – 03/12

• A diversidade de filmes dos anos 1980
• Sucessos de bilheteria do cinema brasileiro
• Artistas em destaque: Bruno Barreto, Ana Carolina, Tizuka Yamazaki e Hector Babenco.

Mauro Mendonça, Sônia Braga e José Wilker em Dona Flor e seus dois maridos 

CINEMA NEGRO E INFÂNCIAS: PERSPECTIVAS FEMININAS

 Kamila Gomes e Rita Leão participam de evento na Mostra Itinerante Infantojuvenil de Audiovisual (MIIA)

No dia 26 de abril de 2025, Kamila Gomes e Rita Leão, ambas integrantes do Coletivo Janela Aberta de Cinema & Educação, realizaram uma palestra no CEU Alvarenga com a temática Cinema negro e infâncias: perspectivas femininas.

A mediação da cineasta Thais Scabio aproximou o público formado por professoras e professores. Essa relação teceu-se a partir das primeiras perguntas das palestrantes ao público, a respeito das lembranças de filmes dirigidos por mulheres e de filmes com pessoas negras. Tais questionamentos funcionaram como um fio condutor, que resgatava lembranças e estabelecia conexões com o tema da palestra.

Em seguida, exibiu-se o curta-metragem Jussara, de Camila Ribeiro (Brasil, 2023, 9 min). O filme serviu como base para a apresentação de alguns conceitos importantes sobre o Cinema Negro e de um breve histórico dos seus principais expoentes no Brasil. A troca afetiva de olhares e sorrisos entre as palestrantes e os professores foi uma constante.

Equipe animada da Mostra Itinerante Infantojuvenil de Audiovisual (MIIA), com as palestrantes do Janela Aberta Rita Leão e Kamila Gomes

As diretoras negras receberam destaque, em especial quanto à potência de seus curtas-metragens e à representação positiva das meninas negras nas telas. Ao longo da apresentação, ressaltou-se o papel imprescindível das políticas públicas, sobretudo dos editais de ações afirmativas que propiciaram o florescimento das mulheres no campo da produção audiovisual.

Para finalizar, exibiu-se a animação Salu e o Cavalo Marinho, de Cecília da Fonte (Brasil, 2014, 14 min).

A palestra integrou a programação da Mostra Itinerante Infantojuvenil de Audiovisual (MIIA), idealizada pelas produtoras Thais Scabio (direção geral) e Simone Ferreira (produção), que contou ainda com oficinas de audiovisual e exibição de filmes.

Coletivo Janela Aberta – Cinema & Educação nas redes sociais:

Instagram: instagram.com/coletivo.janelaaberta/

Facebook: facebook.com/cinemaeeducacao
Site: www.janelaaberta.org

29º aniversário do Grupo Cinema Paradiso

 No dia 3 de setembro – terça-feira, às 20h, no Cine Marquise, o Grupo Cinema Paradiso comemora seu 29º aniversário com o filme LEVANTE, de Lillah Halla

Ingressos podem ser adquiridos com antecedência

As atrizes Grace Passô e Ayomi Domenica estão no elenco de LEVANTE. Foto: Divulgação

O Grupo Cinema Paradiso foi criado em 1995, por um grupo de amigos que sentiam falta de conversar sobre filmes, sobre arte, sobre política, sobre a vida. Na casa de Maria Elza de Almeida Mogadouro, com duas de suas filhas – Cláudia e Ângela – criou-se de forma totalmente despretensiosa este grupo inusitado e longevo.

O formato combinado, em sua essência, é o que se mantém até hoje: escolhe-se um filme em cartaz nos cinemas de São Paulo, cada pessoa vai ao cinema em seu horário mais confortável, e, aos domingos à tarde, quinzenalmente, o grupo se reúne para debater e se aprofundar no filme escolhido.

Parece simples e é mesmo. Mas, com tantos anos de existência, ainda que mantendo o formato original, novidades foram acrescidas, como o site (com conteúdo riquíssimo), os lanches durante a reunião, o ranking e mais recentemente, o convite da Casa da Cidade para que as reuniões aconteçam lá.

Enfim, é unânime pensar que é um formato descomplicado para uma ideia que deu certo! Pode-se dizer que as reuniões são “intimistas”, porque reúnem aproximadamente 20 pessoas em média, mas uma vez por ano, comemora-se o aniversário do Grupo em uma sala de cinema, com bastante gente, com exibição de um filme brasileiro, seguido de debate.

Neste ano, comemorando os 29 anos do grupo, inicia-se uma parceria com o Cine Marquise (no Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2.073).

O filme a ser exibido é LEVANTE, de Lillah Halla (Brasil, 2023, 99 min).

O bate-papo, após a exibição, será com Ayomi Domenica, atriz protagonista, com mediação do crítico de cinema Francisco César Filho, carinhosamente conhecido como Chiquinho, amigo de longa data do grupo.

Os ingressos terão preço único de R$ 12,00 (doze reais) e podem ser adquiridos com antecedência pelo link:

https://cinemarquise.vendabem.com/compra_ingresso_online_new/?filial=002&filme=518

LEVANTE (Brasil, 2023, 99 min).

Direção: Lillah Halla

Roteiro: Maria Elena Morán e Lillah Halla

Elenco: Ayomi Domenica, Loro Bardot, Grace Passô, Gláucia Vandeveld, Rômulo Braga, Larissa Siqueira, Onna Silva, Lorre Motta, Isabella Pinheiro, Heloísa Pires, Helô Campello, Karina Rie Ishida, Lorena Costa.

Sinopse: A futura liberdade e autonomia de Sofia, uma jovem jogadora de vôlei, são ameaçadas por um conservador e violento movimento religioso. Às vésperas do campeonato de vôlei decisivo para seu futuro como atleta, a garota de 17 anos, descobre uma gravidez indesejada. Na tentativa de interrompê-la clandestinamente, ela acaba se convertendo em alvo de um grupo fundamentalista decidido a detê-la a qualquer preço, mas nem Sofia nem aqueles que a amam estão dispostos a se render ante o fervor cego da manada.

Sobre a diretora: Lillah Halla nasceu em São Paulo, Brasil. É diretora, roteirista e montadora. Levante (2023) é seu primeiro longa-metragem. Antes, realizou os curtas: Tenazas (2014), Si no se puede bailar, esta no es mi Revolución (2014), Vargem (2018) e Menarca (2020).

Prêmios

Festival Mix Brasil, 2023 - Melhor longa metragem, melhor atriz, melhor interpretação

FestCine Aruanda, 2023 - Melhor filme, melhor roteiro, melhor atriz, melhor ator coadjuvante, melhor som, melhor figurino

Festival do Rio, 2023, Brasil - Melhor Direção de Ficção e Melhor Montagem

Braunschwieg International Film Festival, Tilda Award, 2023, Alemanha,

Best Film by a Female Director

Festival de Huelva Cine Iberoamericano, 2023, Espanha - Mehor Filme LGTBQIA e Prêmio AMMA (Asosiación Andaluza de Mujeres de Medio Audiovisuales)

Palm Springs International Film Festival, 2024, EUA - Melhor Filme Ibero-americano

Rômulo Braga e Ayomi Domenica em cena do filme. Foto: Divulgação

Filme DOAR tem sessão especial no Clube do Professor

A doação muda vidas e transforma realidades sociais. Novo documentário aprofunda o debate sobre cultura de doação e seu potencial transformador

No próximo dia 8 de junho, sábado, às 11 h, o Clube do Professor apresenta o documentário DOAR, dirigido por Sérgio Rizzo, com debate em seguida da exibição. Nesta sessão, a entrada é livre e gratuita. Desde o início de maio, o Clube do Professor está acontecendo no Espaço Augusta, sala 1 – Rua Augusta, 1.475 – bem pertinho do metrô Consolação.

Outra oportunidade de assistir ao filme e debater com o diretor será na Roda de Conversa sobre sua experiência como crítico de cinema — atividade que desenvolve há mais de 40 anos, complementada pela pesquisa, pela docência e pela curadoria no campo do audiovisual — à luz da sua experiência mais recente na realização de documentários e séries de TV, como diretor, roteirista e produtor executivo. Na pauta, as transformações do audiovisual no século 21, seus impactos sobre a crítica, agora ancorada na cultura digital, e sobre a produção de ficção e de não-ficção.

O encontro inclui a exibição do ainda inédito documentário DOAR", dirigido por Sérgio. A Roda de Conversa acontecerá na sexta-feira, dia 7 de junho, das 9h30 às 12h30, no Espaço Augusta de Cinema – Anexo – Rua Augusta, 1.470. As vagas deste encontro são limitadas e o valor é R$ 50,00. É preciso se inscrever: contatoescolanocinema@gmail.com ou www.escolanocinema.com.br.

Sérgio Rizzo, crítico e professor de cinema é o diretor do filme DOAR, que terá sessão especial

Histórias de Doação

DOAR apresenta histórias de pessoas comuns que tiveram suas vidas transformadas pela cultura de doação.  O diretor Sérgio Rizzo percorreu o Brasil com a sua equipe para captar uma rica diversidade de doadores e pessoas envolvidas no ecossistema da filantropia. Ao mergulhar nesse complexo universo, com suas dificuldades, desafios e potencialidades de mudança, o filme abre caminho para uma reflexão profunda sobre o ato de doar. Conversas que precisam ser trocadas no almoço em família, na sala de aula, na mesa do bar e nas redes sociais. Uma produção Deusdará Filmes com patrocínio da RD Saúde por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Saiba Mais sobre o documentário DOAR

O Brasil está vivendo na prática o poder transformador da doação diante das enchentes que atingiram boa parte do estado do Rio Grande do Sul. Milhões em dinheiro arrecadados, caminhões, aviões e carretas com toneladas de alimentos, água potável, colchões, purificadores sendo enviados do país inteiro para os gaúchos. Sociedade civil unida para aliviar a emergência. 

Doar não é algo muito distante dos brasileiros. A Pesquisa Doação Brasil, divulgada em agosto de 2023, identificou que 84% dos brasileiros acima de 18 anos participaram de algum tipo de doação em 2022. Apesar disso, há muitas barreiras para que as pessoas se tornem doadoras recorrentes e não restrinjam as suas doações em momentos de mais urgência. 

Aprofundar a conversa sobre cultura de doação é pensar no que vem depois que a água baixa. As doações pontuais e emergenciais são essenciais para assegurar a vida e os primeiros cuidados. Mas muitas necessidades e desigualdades são constantes e precisam de contribuição perene. Como a sociedade pode contribuir para mudar essa realidade? 

O documentário DOAR chega para conversar sobre essa e muitas outras perguntas sobre doação. O filme é uma produção da Deusdará Filmes com patrocínio da RD Saúde via Lei Federal de Incentivo à Cultura. DOAR conta histórias de pessoas que tiveram suas vidas transformadas por estas doações que acontecem recorrentemente e que sustentam o trabalho das organizações da sociedade civil. Quem doa e quem recebe. E de como é necessário qualificar e ampliar o debate sobre doação e compreender o papel que as pessoas podem exercer na transformação social do país. 

O documentarista Sérgio Rizzo, diretor do filme, percorreu o Brasil com a sua equipe para captar uma rica diversidade de doadores e pessoas envolvidas no ecossistema da filantropia. São histórias que mostram como a vida de muitas pessoas são impactadas até mesmo por pequenos atos de doação.

Sobre Sérgio Rizzo 

Jornalista, mestre e doutor em Audiovisual pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Dirigiu e escreveu o documentário de curta-metragem "Passo" (2018) e o segmento brasileiro do longa-metragem colaborativo "A Living Tree, Means a Living Planet" (2019), e foi roteirista do documentário de média-metragem "Descarte" (2021). É codiretor e roteirista do programa "Idade Mídia" (Canal Futura/Fundação Roberto Marinho, 2022/2023) e produtor executivo do documentário "Cibernéticas" (2023). É diretor associado da produtora Deusdará Filmes, especializada em documentários de impacto. 

Sobre a Doc Station 

Distribuidora audiovisual independente, especializada em documentários. Sua proposta é enriquecer o repertório simbólico dos brasileiros com o melhor do cinema do real. É responsável pela plataforma de streaming Doc Station Play, especializada em documentários. 

Sobre a Deusdará Filmes 

Produtora audiovisual especializada em documentários, a Deusdará cria, desde 2007, conteúdos transformadores para todas as plataformas. Realiza filmes, séries e programas de TV próprios e em parceria com agentes da indústria criativa, organizações sociais e empresas. Comunica a partir de narrativas inclusivas, compromisso ético com a justiça social e a diversidade. 

Sobre a RD Saúde 

Um ecossistema de saúde integral, com 3 mil farmácias em todo o Brasil e negócios em saúde que dividem o mesmo propósito: contribuir para uma sociedade mais saudável. O 

grupo começou em novembro de 2011, fruto da união entre Droga Raia e Drogasil, crescendo até se tornar a maior rede de farmácias do Brasil e expandindo para além do varejo farmacêutico, integrando soluções B2B e plataformas digitais. 

O documentarista Sérgio Rizzo, diretor do filme, percorreu o Brasil com a sua equipe para captar uma rica diversidade de doadores e pessoas envolvidas no ecossistema da filantropia. São histórias que mostram como a vida de muitas pessoas são impactadas até mesmo por pequenos atos de doação. 

“Falar a respeito do impacto provocado pela cultura de doação é um dos muitos instrumentos que permitem chegar um pouquinho mais perto do país e das pessoas que o constroem diariamente. É um filme sobre o Brasil”, destaca o diretor. 

A solidariedade dos brasileiros é visível em momentos de tragédia, mas quais são as barreiras para que as pessoas se tornem doadoras recorrentes? Uma das idealizadoras do filme e criadoras do Movimento por uma Cultura de Doação, Joana Ribeiro Mortari, afirma que doar depende menos da questão econômica e mais de um entendimento do quanto cada real doado pode fazer a diferença, e conforme a doação se torna constante na vida das pessoas, mais potente a cultura de doação brasileira. 

“Uma cultura de doação perene acontece a partir de um processo de conscientização da população brasileira sobre a importância do papel do setor social, que é diferente e complementar ao do Estado, da importância do trabalho das organizações sociais no endereçamento dos desafios sociais brasileiros e defesa de causas e de reconhecer a importância de cada um de nós no financiamento de uma sociedade civil forte e vibrante.”

Barreiras para uma doação constante 

O Movimento por uma Cultura de Doação aponta, em suas diretrizes para promover a cultura de doação no Brasil, que muita gente não doa por não confiar nas Organizações da Sociedade Civil (OSCs), por não entender o que elas fazem e qual é o papel delas na manutenção do equilíbrio democrático. Por isso, a importância de trazer mais visibilidade para pessoas e organizações, como as que estão no filme, para que o conhecimento e a consciência aproximem mais doadores.

Curso Conteúdo Audiovisual Infantojuvenil, com Beth Carmona

 

A criação e produção de histórias para a infância:
fundamentos, formatos e os diferentes gêneros

Com Beth Carmona

Considerada a maior especialista em conteúdo audiovisual infantojuvenil no Brasil, Beth Carmona – que foi Diretora da inesquecível TV Cultura dos anos 90 e responsável pela programação de canais como Discovery Kids e Animal Planet América Latina, com passagens também pela Disney e Fox Kids, criadora do Festival comKids e membro do júri do Emmy Awards e Prix Jeunesse Internacional – irá contar tudo sobre criação e produção infantojuvenil neste curso imperdível:

Para criar e desenvolver um projeto audiovisual infantojuvenil, é necessário que, desde a sua conceituação, sejam observadas as diretrizes básicas que garantam a conexão das histórias com as crianças. Para isso, o curso vai destacar características essenciais da produção infantil de qualidade, além de percorrer brevemente momentos da história da TV infantil no Brasil, destacando as raízes de sua evolução com um panorama da produção em nosso contexto atual.

Vamos mostrar casos bem-sucedidos e falar sobre gêneros e formatos e as muitas possibilidades de criação nessa área. O objetivo das aulas é servir de apoio, orientação e formação aos profissionais que queiram entrar nesse grande mercado infantojuvenil, e como desenvolver e desenhar o conceito de um projeto para crianças e adolescentes.

Cronograma de aulas

Aula 1

O ser criança do passado e o ser criança no mundo contemporâneo. As características da geração Alpha. empatia e a influência das imagens. A observação do universo infantil, a escuta e a voz das crianças. A diversidade das infâncias e as fases do desenvolvimento infantil.

Aula 2

Aspectos relevantes da história dos programas infantis no Brasil. Rápida linha do tempo, da criação da TV nos anos 50, passando pela programação destinada às crianças nas TVs comerciais e educativas. A chegada da TV por assinatura e as plataformas streaming.

Aula 3

Qualidade na produção audiovisual infantil. Criatividade e adequação dos temas.

Gêneros, formatos e estéticas do segmento infanto juvenil.

Aula 4

O Projeto e seu desenvolvimento. Caminhos para dar vida a uma ideia e formas de apresentação ao mercado de produção e distribuição.

Aluno

Carga horária total: 4 encontros – 10h

Público-alvo: produtores, roteiristas, criadores, diretores, estudantes e profissionais interessados no tema da infância e da mídia televisiva e internet, passando pelo cinema de longa e curta metragem.

*Este curso é oferecido na modalidade ONLINE, portanto é necessário ter acesso à internet. As aulas irão acontecer ao vivo no aplicativo ZOOM. Indicamos que o participante tenha um computador ou celular com câmera e microfone.

*Não conseguiu assistir a algum dos encontros ao vivo?  Não se desespere! As gravações são disponibilizadas na área do aluno, ficando disponíveis por 1 mês após a realização da aula ao vivo.

Quem é Beth Carmona?

Consultora, produtora e gestora de projetos audiovisuais. Formada pela ECA/USP, Rádio & TV e Jornalismo, com cursos de especialização dentro e fora do Brasil. Envolvida há mais de 30 anos com o tema qualidade na mídia, realiza e participa ativamente de iniciativas de desenvolvimento nas áreas de criação e produção audiovisual. Trabalha para instituições, marcas e canais como Marisol, Gloob, Fox, Nat Geo, Cartoon Network, Discovery Kids, Pakapaka, TV Cultura, TV Escola Unicef, Unesco, Canal Futura, WDR e NHK Japão. Trabalhou e dirigiu a programação da TV Cultura por 12 anos, onde desenvolveu vasta experiência em programação e produção de diferentes gêneros, com grande especialidade no infantil. Foi diretora dos canais do grupo Discovery América Latina (Dkids e Animal Planet) e atuou no Disney Channel. Presidiu a Roquette Pinto, responsável pelas emissoras federais TVE RJ e Rádio MEC por 4 anos. Dirigiu o Núcleo Criativo, edital Ancine 2015, onde foram desenvolvidos 5 projetos, entre séries e documentários para crianças, pela Singular, Mídia & Conteúdo. Algumas séries que participou ativamente na produção quando fazia parte da equipe da TV Cultura: “Castelo Ra Tim Bum”, “Mundo da Lua” e "Matéria Prima"; quando na TVE: “Um Menino Muito Maluquinho” e "Curta Criança"; depois como independente “Mundo Ripilica”, “Tonky”, “Diário de Pilar”, "O Dia Que Eu Me Tornei Mais Forte", “Senha Verde”, entre outros. Membro do board da Foundation Prix Jeunesse Internacional e do World Summit on Media for Children. Integrante de júris e concursos internacionais, como Japan Prize, Emmy, Divercine e outros. Avaliadora de projetos em comissões da ANCINE e agências públicas da América Latina. Fundadora e presidente da Ong Midiativa, Centro Brasileiro de Mídia para Crianças e Adolescentes (www.midiativa.tv) e diretora da plataforma comKids (www.comkids.com.br), que realiza há 14 anos o Festival com Kids.

Saiba mais: https://barco.art.br/eventos/conteudo-audiovisual-infantojuvenil-jan24/